已幻化成夜间仙境的悉尼，展现了灯光艺术所带来的视觉盛宴，从而了吸引世界各地的众多灯光爱好者前来欣赏。以下，就让我们一同领略这场独特的视觉盛宴。

悉尼歌剧院的帆船外观一直是悉尼灯光节的“点睛之笔”，它不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，因此，设计团队就在这里上演一场“光影歌剧”。

当黄昏的天光出现时，悉尼歌剧院的金色绚丽灯光从帆船底部向外扩散，与天边远方的暖光相互融合，通过灯光的亮度体现出歌剧院的梦幻之感。

伴随着夜幕降临，悉尼歌剧院的灯光开始产生变化。歌剧院内部散发着金色光芒，外部的帆船设计则是万般绚烂。

以现代气息为主的灯光设计，采用的是几何块面灯光效果，将歌剧院的帆船外观割裂成变化多端的图形，同时搭配后方的极光般色彩的激光灯，在夜幕中一下子抓住观众的眼球。

激光灯有时也会随着时间的变化而消失，歌剧院内部的灯光也随之调暗，此刻外部灯光便会成为主体，褪去色彩简约的现代化设计，换上了全新、色彩丰富的装扮。

时而以浅钴绿松石为主伴以红色柱状装饰；时而是冷暖色调的碰撞，斑马纹状的混合，尽显异域风情。

悉尼歌剧院作为海岸线上的焦点，每一刻的灯光都会向海面上投下不同光泽的倒影，作为悉尼的风向标，也预示着本届灯光节的盛大。

杰克逊海港，有一座号称世界第一单孔拱桥的宏伟大桥，这就是著名的悉尼海港大桥。它像一道横贯海湾的长虹，巍峨俊秀，气势磅礴，与举世闻名的悉尼歌剧院隔海相望。

接近夜晚的时候，天边夕阳余辉渐渐散去，悉尼海港给大桥早已亮起了灯光迎接夜晚更加绮丽的绚烂。

两边宏伟的桥墩底部围绕着散发金色光芒的几个射灯，远观如火焰般矗立在海面上，白色路灯规则地站在单孔拱形桥的桥面，与重金属色钢筋展现出更加坚固磅礴之感。

当夜幕完全降临后，海港大桥也开始变化。两边的桥墩改变了光效投影，以歌剧魅影般的粉色花纹装饰，彰显出悉尼夜城活力四射的气息。

拱形隆起部分的灯光为了契合黑夜，点亮了小型蓝紫色灯光，设计者结合桥面钢筋的结构将小射灯两两靠近增加整体性，两端架起了白色射灯半弧形扫过夜空，在海面上激起阵阵余光。

海港大桥更加注重点状光亮与夜幕的对比度，用小灯光装置建构出夜间海港大桥的造型，与悉尼歌剧院隔海相望，二者相辅相成打造出的美丽海面，为灯光节奠定了总基调。

澳大利亚Slika工作室设计打造的“耗材”，表达了对回收利用和能源消耗的重视。灯具造型从雕塑出发，由三个弯曲箭头的雕塑构成，整体表面通过散射光线巧妙地捕捉和折射瑕疵。

近观能看到可回收的符号，三个箭头汇聚成焦点，随着参观者的步伐移动，视角上产生了空间变位感，带来视觉与心灵的冲击。

该装置由英国Limbic Cinema创建 ，由12个圆环形灯光装置构成，内置光圈的长短不一，点亮时，可以看见纵列的十二盏灯的亮暗部分各不相同，夜色下交相辉映。

外围采用了金属材质，线条流畅轻盈。现代感与自然理念相碰撞，显得更加灵动静谧。设计师的理念是，以简单的灯光装置表达一年中光照的变化，与自然相融合。

澳大利亚设计的“喇叭花”灯光装置，是由30朵高2~5米的大型雕塑融合装置构成的，从远看就已是十分壮观梦幻的喇叭花丛，造型栩栩如生。

当光线从花朵的中心处散射出来时，给花朵留下不同色彩。设计师将花朵的朝向、花茎弯曲的方向都做了细致的处理，使灯具看上去更加灵动，在空间内体现出远近的层次感。

作为首席设计师的中国艺术家李静，与澳大利亚团队设计一同打造这款灯光装置。具有碳化钢筋结构的线条坚固地支撑，小巧灯泡整齐地排列在结构线上，令数千个LED等一起点亮。

LED灯面并非刻板，交错的扇面在视觉上增添了趣味性，同时设计师又巧妙地加入了动感装置，让灯具能够对天气模式和行人运动作出反应，更加增添了它的观赏价值。

这一款灯光装置的外围很有特色，由竖直线条的蓝色细长灯管排列而成。在光源亮起时，就像一个蓝色的瓶盖，灯光在墙壁面板的反射表面，增强亮度。

观赏型灯光装置的特点主要体现在造型设计、光源选择与应用、视觉效果等方面。设计者的思路精巧是非常重要的，为灯光艺术带来极高的美学参考价值。

由一系列半封闭的曲折隧道构成，外观造型就非常具有吸引力，这款灯光装置建立起了一条感官通道，星光状的灯光被巧妙地设计在隧道内壁，紫色与银色的结合增添了梦幻之感。

透过象牙白的外围所奠定的“银河”基调，参观者穿过装置时会响应近距离的发光和变化，实现灯具与人类生活的互动。

从整体上看，Torus是一种不规则的波浪形流畅造型，色彩纷呈丰富了参观者的视觉感受。每一块彩色扇面都采用了波纹状的设计，更加贴近声波的主题。

当参观者穿过中心时，他们将会被声音、光线、运动和颜色所包围。通过击打发光鼓，参观者就激活了雕塑，使灯光装置成为一种沉浸式乐器，从而改变颜色和亮度，增强互动性。

Timber Aurora是一个9米长的雕塑灯光长椅，由澳大利亚团队设计。在灯光的作用下，木材的自然美被操纵，释放其隐藏的艺术。

别样的造型设计，在木制质感上还增添了彩色的灯光光带，丰富其视觉效果。除座位之外，它还配备了智能设备和灯光，绽放出类似极光的序列，让游客可以享受于此。

这款形如竖琴的灯光装置，金属小球的分布排列呈现拱形，灯光装置隐藏在上方。LED灯能够与音乐、集群的铃铛融为一体，视听感官上的统合成就这一装置。

互动型灯光装置的主要特点就在于灯具与人的互动性，除了精巧的设计灵感之外，材料的选择、视觉的效果等因素，都需要时刻考虑是否符合大众的审美和爱好。

利用建筑外观和墙面投影技术，灯光装置“共存”用柔和的灯光将 3D地图投影照亮了建筑，展现人类在爱情，和平与和谐中共存的视觉和隐喻联系。

设计师将The Concourse建筑的外观通过3D灯光的效果转变为三维空间，主题利用蓝色灯光展现出黑白灰三维的立体效果，增强灯光装置所展现的立体感。

Spirit of Fun位于月神公园的康尼岛上，是一个宏伟的互动装置。从远处看去，这一款灯光装置非常炫彩夺目，大量亮色和撞色的投影给人一种兴奋、热血、愉悦的感觉。

设计者巧妙利用建筑本身的条件设计图案，除了灯光投影之外，还利用了许多小LED灯泡沿点亮建筑的结构线，展现一幅城市大融合的文化繁荣景象。

该装置由斯洛伐克的团队设计，艺术家Jakub Zuscin探索了古典音乐与现代视觉之间的联系，将两种感官合理运用在“镜子”之中。

建筑本身是几面不同朝向不同大小的展开型块面，设计者抓住这一特点，将横向流线型光线投射在建筑上，视觉上形成一种延展的感觉，将投影光效极好地发挥出来。

悉尼 悉尼歌剧院 悉尼灯光 灯光 灯光装置 设计